Open Arms

Titre : "Open Arms"

Dimensions :  35 x 25 cm

Technique : Collage

Prix : 280 €

“Open Arms”

“Open Arms” est une pièce qui explore la relation entre le déplacement, la mémoire et le poids émotionnel que nous portons avec nous. À travers le collage et la juxtaposition d’éléments, l’œuvre construit une narration visuelle sur la mobilité, l’appartenance et les traces que nous laissons derrière nous ou que nous traînons avec nous à chaque voyage.

La caravane : le foyer en mouvement

La caravane représente l’idée du voyage, du nomadisme moderne, mais aussi le besoin de stabilité malgré le déplacement. Elle symbolise à la fois la liberté et le refuge, évoquant la dualité entre l’exploration et la nécessité d’un espace propre.

Le filet chargé d’objets et de poupées : le poids émotionnel et matériel

Un filet rempli de poupées et d’objets divers est attaché à la caravane, comme un bagage impossible à abandonner. Cet élément suggère que, même si nous essayons de bouger ou de changer d’endroit, nous emportons toujours avec nous des souvenirs, des expériences et des attachements qui nous définissent. L’accumulation de ces objets dans le filet donne une impression de poids, comme si la mobilité était conditionnée par ce que nous refusons de laisser derrière nous.

La femme en rouge : la présence humaine dans le voyage

La figure féminine vêtue de rouge introduit un élément d’identité dans la scène. Son attitude et son expression peuvent évoquer à la fois la résignation et l’acceptation de ce voyage, renforçant l’idée que le mouvement n’est pas toujours un choix libre, mais parfois une nécessité imposée par les circonstances.

Le cadre brisé et la composition en expansion

L’œuvre défie la structure conventionnelle du cadre, débordant au-delà des limites établies. Ce geste visuel souligne que la migration et le déplacement ne peuvent être contenus dans des cadres fixes ; l’identité et l’histoire de chaque voyageur s’étendent, transcendant toutes les frontières imposées.

Le fond doré : la nostalgie et l’espoir

La couleur dorée, contrastant avec les tons plus froids et les éléments usés du collage, ajoute une dimension symbolique liée à la mémoire ou à l’idéalisation du futur. Elle peut représenter à la fois l’espoir d’un nouveau départ et la nostalgie de ce qui a été laissé derrière.

“Open Arms” parle du mouvement perpétuel de la vie et de l’impossibilité d’échapper totalement à notre histoire.

Vers où allons-nous réellement lorsque nous voyageons ? Combien de notre passé portons-nous avec nous, même lorsque nous essayons de recommencer à zéro ?

À travers son esthétique fragmentée et sa structure éclatée, la pièce nous invite à réfléchir sur la notion de foyer, sur la mobilité et sur les liens invisibles qui nous rattachent à nos origines, même lorsque nous croyons être totalement libres.